Sedan mitt förra blogginlägg så har jag jobbat vidare med de karaktärer som jag ska använda i min bildserie.
När jag jobbade med att gestalta björn prinsessan så blev jag inte nöjd då jag tyckte att jag inte kunde få henne att se ut tillräckligt som en björn när jag förde in för mycket genus specifika drag vilket fick henne att istället för att se ut om en björn se ut som en mus vilket är ett problem som jag haft med den manliga björnen ifrån vissa vinklar då en riktig björns huvud ser väldigt annorlunda ut än det jag hade målat till förra blogginlägget.
jag har efter detta istället bestämt mig för att göra som Fanny sa i sin kommentar på mitt förra inlägg och måla mer realistiska björnar med kronor och detaljer som jag kan ha kul med istället för mänskliga björnar.
Jag har valt att simplifiera deras design för att förhoppningsvis förtydliga den stämning som kommer föra handlingen framåt då jag inte kommer använda mig av någon dialog för att förmedla handlingen från bild till bild.
I nuläget funderar jag även på om det ens är viktigt att jag skulle lägga till ett enda kvinnligt drag på prinsessan mer än att hennes krona kommer se lite annorlunda ut och hon kommer vara en ljusare
färg än kungen då det inte finns en enda detalj hos den manliga björnen i nuläget som indikerar att han är en hane.
Jag har bestämt mig för att jag ska presentera mitt arbete genom att skriva ut bilderna i A4 format som jag ramar in och hänger upp på väggen under presentationen, som sagt i mitt tidigare inlägg så tror jag inte längre att presentera detta som en serietidning är särskilt effektivt då folk inte kan ta sin tid och titta på alla bilder och de var samlade i en liten bok som tittas i en efter en,
Jag har i nuläget halkat efter lite och kommer få jobba på riktigt ordentligt om jag ska bli klar med mitt arbete men jag bifogar fyra bilder som inte är klara än men kommer fyllas med en massa andra grejer som jag jobbar på i nuläget.
Vilken givande vändning i ditt arbete i frågan om björnens utseende. Tycker att ditt resonemang kring det är rimligt och jag håller med dig att det blir mer spännande att leka med karaktärernas attribut än deras utseende. Det känn som att du då skalar av det som inte är lika relevant för ditt budskap och låter det du vill förmedla ta plats, vilket jag tycker låter som en vettig tanke. Det ger också mer tyngd till det du faktiskt låter vara med i bilden.
SvaraRaderaJag funderar på det här med prinsessan och hakar på din tanke om att inte ge henne kvinnliga drag. Jag tycker att det räcker med de förändringar som du för fram, med kronan och färgen. Det blir underförstått att det är en kvinnlig karaktär enbart med hjälp av så lite. Eller tänker plötsligt att; blir det en kvinnlig karaktär då? Är det ens relevant att karaktären ska vara kvinnlig? Det väsentliga är väl att huvudkaraktären bli förälskad i en annan karaktär vilket resulterar i en förskjutning av makt? Jag tycker att du kan tänka kring ifall det är viktigt för dig att tydligt påvisa att det är en kvinnlig karaktär eller om det räcker med att det är en individ. Attributen du väljer ge till dina karaktärer kan förvisso anspela på viss könstillhörighet, så fundera över vad du anser är viktigt i frågan.
När jag ser till dina bilder vill jag bara först säga att det är riktigt snyggt! Även fast du själv säger att du inte är klar med dem kan en redan nu greppa känslan av hur det kommer bli. Tycker det är riktigt stiligt att tronen är placerad på exakt samma ställe i varje bild. Det skapar en tillfredsställande enhetlighet och ger betraktaren en hint om att det nödvändigtvis inte är stolen som är det väsentliga utan det som händer runtomkring. Å andra sida kan en ju börja analysera stolens del i det hela, haha, om en vill tänka så långt. Att den liksom står där i sin orubblighet och bara betraktar och blir påtvingad att se och uppleva de levande varelsernas småaktigheter och dilemman. Bara ser regent efter regent passera och försöka förvalta sin makt på bästa sätt. Nu kanske jag spårade lite, men var bara ett roligt sidospår.
Tycker framförallt om hur du lyckas gestalta karaktärens uttryck med bara enbart små förändringar i dess utformning (t.ex. ögonbrynens vinkling). När du skapar avskalade bilder blir det tydligare och av större vikt. Vet inte vad mer du tänkt lägga till i bilderna, men min åsikt är att de redan nu säger mycket och inte kräver allt för mycket mer arbete för att kunna betraktas som klara. Ju färre saker du ger betraktaren desto mer kan tolkas in och analyseras på egen hand. Men det vill jag dock inte säga att du inte bör lägga in de saker du har planerat, utan snarare att om du känner att du inte hinner med det du tänkt så kommer bilderna funka bra ändå med den mängd saker du hinner göra. Det blir kanske inte som du tänkt, men det behöver ju inte alla veta, utan det blir bra ändå.
Tycker du gjort ett spännande arbete som varit roligt att följa och som jag skrev i förra kommentaren är det roligt att du får in så många olika aspekter på temat makt. Det finns många olika intressanta infallsvinklar på temat i både din process och i ditt arbete. Ska bli kul att se hur slutprodukten blir och framförallt hur processen kommer te sig i sin helhet vid projektets slut.
Roligt att få se lite bilder! Jag gillar stilen, och tror att det var ett bra val att gå ifrån den mer ”tecknade” stilen. Men jag gillar också hur björnen inte ser alltför realistisk ut. Jag gillar också den avskalade tronen. Kommer du arbeta mer med ljuset? Eller är det en del av själva uttrycket?
SvaraRaderaJag fick annars en idé om att ljuset också kan symbolisera tiden – Att ljuset går från att vara morgonljus till en rosaröd-skymning i samband med att björnen växer upp. Skuggan bakom tronen kan då också röra sig – Ett enkelt sätt att visa att ”tid går”. Jag gillar det simpla i din stil. Du frågar ifall det ens är viktigt att ge drottningbjörnen feminina drag… det tror i alla fall inte jag. Jag tror man kommer läsa det som en drottning eftersom hon står vid tronen med en krona på sig.
Jag hoppas du hinner klart med alla bilder till nästa vecka – ser fram mot att se det slutfärdiga resultatet!